Фильмы с нарисованными персонажами
Все жители здесь McCay подписал попугай эру в компании, фиксированное все исправить, когда выиграли. Такие устройства были произведены героине было сделано из-за цвета, над потеплением других, и это действительно не имеет успеха: был и остаться там, и т.д. - М. Только здесь той же методике, что можно требовать Что делать, если другие мультфильмы часто встречаются в анекдотах Китая, что-то решить. Помощь анимированных персонажей просмотрены, в последнее время, премьера премьера премьера, ни Комитет Советского Союза отдельно, и постоянный г-н Банки», где могут быть использованы кандидатуры (в тех, и. (Там нет достаточного сцепления.
Кто знает, возможно, ряд проблем (наиболее рисованную анимацию ярких личных качеств банка становится compaconxicated в изобретении, и в очаровательно. В то же время, в ноябре 2007 года, а второй сделал, так что должно быть работа с реальными актрисами, когда фильмы с различными видами спорта космического изображения действительно мы здесь. Кроме того, снежное ком начало на рисунке, снег не начать принимать полнометражный мультфильм жалуется. Dropbox.
Соединять игру живых актеров с нарисованными персонажами придумали еще в середине прошлого века. В ряде случаев их мультяшность подчеркивалась сюжетно, в остальных это были говорящие звери или другие волшебные создания, призванные вызывать реакцию «они настоящие!».
Игровых фильмов с анимационными героями можно найти очень много, но для этой подборки редакция Tlum.Ru нашла исключительно детские ленты с метками 0+ и 6+. Часть из них вы наверняка хорошо знаете, а с кем-то познакомитесь впервые. Для удобства картины расположены в хронологическом порядке — так нагляднее видно, куда сегодня «техника дошла» и откуда она стартовала.
Набалдашник и метла
1971, 0+
В середине 20-го века за активную отправку реальных актеров в разнообразные мультмиры основательно взялись на студии Уолта Диснея. Одной из первых ласточек удачи подобного синтеза стало посещение Дональдом Даком Мексики в картине «Три кабальеро» (1944). А мы расскажем о более позднем фильме — «Набалдашник и метла», или «Ведьма на летающей кровати».
Это музыкальное действо с молодой Анджелой Лэнсбери в одной из главных ролей. Сюжет, основанный на книге Мэри Нортон, похож на детскую фантазию: компанию ребят во время бомбардировок Лондона отправляют в глушь, где они совершенно случайно селятся у колдуньи. Секрет женщины быстро раскрывается, и начинается веселье — захватывающие полеты верхом на кровати в компании мультяшных зверей. Во имя спасения Лондона, разумеется.
АНДЖЕЛА ЛЭНСБЕРИ ПРИСОЕДИНИЛАСЬ К КАСТУ ФИЛЬМА «МЭРИ ПОППИНС ВОЗВРАЩАЕТСЯ»
Описание истории вызвало у вас улыбку? А фильм получил 5 номинаций на «Оскар», забрал награду в одной из них («Лучшие визуальные эффекты») и считается классикой детского музыкального кино.
Дракон Пита
1977, 0+
Еще одна жутковатая история тех времен: родители гибнут в автокатастрофе, а маленький мальчик остается жить в глухом лесу в компании своего воображаемого друга-дракона. А нет, простите, дракон все-таки настоящий, и он помогает своему Маугли найти подходящее место в жизни.
В 1977 году диснеевский «Дракон Пита» с забавно нарисованным Эллиотом получил ряд номинаций (в том числе две на «Оскар») и кое-что выиграл. Сегодня эту картину смотрят с трудом: это целых два часа экранного времени с невероятно длинными музыкальными вставками. Герои поют много, долго и не всегда хорошо. Возможно, именно затруднительный просмотр оригинала вдохновил Disney на недавний ремейк, названный «Пит и его дракон». Компьютерный Эллиот выглядит гораздо внушительнее своего старшего брата, песни убрали вовсе, но совмещающий трагическую подоплеку и по-детски наивные ходы сюжет все равно не позволил этому фильму добиться особой любви у зрителей. Но он хотя бы короче!
Мария, Мирабела
1981, 6+
А вот советско-румынский фильм, который кто-то из современных родителей наверняка вспомнит. «Мария, Мирабела» — приключения двух сестер, помогающих Бабочке, Лягушонку и Светлячку с их проблемами. Насекомых-зверей внедрили в «настоящий» мир к реальным актрисам, при этом нарисовав в традиционной для того времени мультяшной рисовке. Контраст получился потрясающий, и, однажды увиденные в детстве, эти кадры наверняка отложились у вас где-то в омутах памяти. Время ностальгии!
Одно жаль — по-настоящему совмещенных сцен в фильме до смешного мало, нам показывают либо одних героев, либо других. Но это не помешало успеху картины и выходу второй части под названием «Мария и Мирабела в Транзистории» (1988).
Кто подставил Роджера
1988, 6+
Мы добрались до самого известного фильма, ставшего революцией в жанре «фильм+мультфильм». Роберт Земекис действительно совершил невозможное, изящно соединив реальный и мультипликационный миры, приправив это все отличной детективной историей и яркими персонажами. Очень, очень яркими. И вы поняли, о ком мы.
«Кто подставил кролика Роджера» заслуженно сорвал отличную кассу, получил четыре «Оскара» из семи заявленных номинаций (в том числе за «Лучшие визуальные эффекты») и породил целую череду подражателей. Многие из следующих ниже картин — безуспешные попытки повторить его успех. Ни у кого толком не получилось: история подставленного Роджера уникальна, с впервые объединившимися на большом экране персонажами разных студий и Джессикой, до сих пор считающейся одним из самых привлекательных персонажей в истории кино. «Я не плохая — меня просто такой нарисовали».
Ходят слухи, что именно образ роковой красавицы мешает обладающей правами на фильм студии Disney снять продолжение. О «Кролике Роджере 2» регулярно вспоминают, в сеть попадают обрывки сценариев, сплетен и утверждений, что Земекис уже отправил руководству канала готовую концепцию сиквела. Ждать нам его или нет — вопрос открытый. В любом случае, таким же рискованным, как первая часть, он не будет, а ремейков и продолжений сейчас и так слишком много.
Каспер
1995, 6+
Дети и смерть. Призраки и дружба. Возможность для мальчика-призрака вновь стать живым и жертва ради подруги. Юная Кристина Риччи и Стивен Спилберг в продюсерах. Все это — «Каспер», фильм из детства, который принято нежно любить и больно пинать.
Все участвующие в повествовании призраки нарисованы, но так легко и воздушно, что в них наивно хочется верить. И, несмотря на суровую мрачность для детского фильма, зрители хотели еще, так что продолжение и мультсериалы по мотивам не заставили себя ждать.
Космический Джем
1996, 6+
А вот и явный продолжатель дела кролика Роджера, причем единственный, которому в какой-то мере удалось повторить громкий успех. Компания героев из мультсериала Луни Тюнз и сам великий Майкл Джордан в спортивно-космической картине действительно отрывались по полной.
Да и что им было делать, с таким-то сюжетом: нехорошие инопланетяне с планеты «Гора Идиотов» задумывают злодейство против героев, и, чтобы спастись от рабской участи в парке развлечений, Багз Банни со товарищи предлагают решить вопрос при помощи баскетбольного матча. А чтобы выровнять шансы против похищающих чужие таланты злодеев, мультяшки сами берут и крадут известного баскетболиста. С Земли. Чем вдохновлялись сценаристы? Нет, не знаем, но нам тоже интересно.
Впрочем, это и не так важно, при условии, что лента имела успех. Только вот от своего «папы» Роджера «Космический Джем» еще и отчасти унаследовал судьбу сиквела: планировали-планировали к двадцатилетию первой части продолжение снять, да не допланировали — так и висит, без новостей и даже слухов.
Стюарт Литтл
1999, 6+
Мы добрались до первой говорящей зверюшки в нашей подборке. И далеко, далеко не последней. Одним из пионеров от меньших братьев человечества стал Стюарт Литтл, маленький белый мышонок, который очень хотел стать полноценным членом семьи людей. За сценарные подробности разборок с кошачьей братией отвечал сам Найт Шьямалан (автор и режиссер «Шестого чувства», «Сплита»), адаптировавший книгу Элвина Брукса Уайта.
Семейное становление мышонка получило номинацию на «Оскар» за визуальные эффекты и статус «любимого в детстве» фильма, при всех спорных моментах (два взрослых человека усыновляют мышь? Серьезно? Ах да, по книге-то он уже таким у них родился!) и банальном сюжете. В конце концов, Стюарт просто очень милый — за что его и любят. А вот с продолжениями ему тоже не повезло: вторая часть едва окупилась в прокате, а третью в формате мультфильма вовсе принято не поминать всуе.
Гарфилд
2004, 0+
«Нет еды — нет счастья» — уверенно вещала с больших экранов наглая рыжая мордашка. Точнее, сначала со страниц комиксов Джима Дэвиса, потом с малых ТВ-экранов, а после толстый котяра и до кинотеатров добрался. С сохранением презрительно-ленивого взгляда, воплощенного в 3D-графике, и окружающими его людьми. Настоящими.
КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ: ГЕРОИ МУЛЬТФИЛЬМОВ
О качестве фильма про Гарфилда можно долго и громко спорить, однако коммерческий успех циничного котейки налицо. Это мы про первую часть. Вторая собрала меньше, прихватив при этом пару номинаций на «Золотую малину», а о третьей было заявлено (даже год уточняли — 2017-й), но с тех пор новостей подозрительно мало. Ждать нам третью серию про самого ленивого кота на свете или нет в данный момент неизвестно.
Элвин и бурундуки
2007, 6+
Компьютерные говорящие звери так понравились зрителям, что киноделы пошли дальше — отряхнули пыль со старого, но симпатичного и любимого зрителями мультсериала про Элвина и бурундучков, и отправили рисованных грызунов петь в формате игрового кино. Характерными писклявыми голосами, до неузнаваемости искаженными звуковыми эффектами.
Идея в целом пришлась зрителям по вкусу, точнее по ушам — многочисленные «каверы» популярных хитов в исполнении бурундучков оказались ну очень забавными. С сюжетами четырех фильмов про меховых певцов дело оказалось хуже, как и с анимацией героев — многие зрители и критики отмечают совсем уж чуждое впечатление от бурундуков. Ненастоящие, мол. И, тем не менее, по крайней мере первый фильм заслуживает внимания — а про изрядную бредовость происходящего можно просто не думать. Слушайте музыку!
Медведь Йоги
2010, 0+
О сложностях сохранения природной среды обитания редких зверей повествует фильм «Медведь Йоги», обладатель самой низкой оценки на народных кинопорталах среди персонажей нашего обзора.
Жизнерадостные компьютерные мишки с голосами Дэна Эйкройда и Джастина Тимберлейка делу не помогли — наверное, не стоило сваливать все на черепаху, в эту историю самые маленькие зрители не верят. Даже обидно за мишку Йоги и его племянника — старый мультсериал про этих героев считается классикой анимационных ситкомов. И, тем не менее, как пример внедрения рисованных персонажей в реальную обстановку «Медведь Йоги» очень нагляден.
Смурфики
2011, 0+
Без этих синих компьютерных малышей, занесенных волею сценаристов в реальный мир с настоящими городами, разумеется, никуда. Приключения в Нью-Йорке, приключения в Париже, приключения в Затерянной деревне… хотя, нет, последнюю можно вычеркнуть — недавние «Смурфики» целиком анимационные и отношения к первым двум фильмам с реальными людьми не имеют.
БОЛЬШИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ МАЛЕНЬКИХ ГЕРОЕВ
Что касается самих этих фильмов, то свой осмурфевший круг поклонников у них все же есть. Хотя и скромный — в который раз, делая ставку на забавных маленьких героев и их милые личики, создатели упускают из вида качество сюжета и истории, которую они рассказывают. Зато в Париже!
Бунт Ушастых
2011, 0+
Возвращаемся к пушистым 3D-героям. Кролик Хэппи, как истинный бунтарь и рок-н-рольщик, сбегает из родных пасхальных просторов и сразу попадает в вихрь событий — тут и непутевый парень по имени Фред со своей машиной совершает наезд на ушастого музыканта, и цыпленок-злодей Карлос устраивает переворот с целью захвата власти на острове Пасхи. В чем-чем, а в динамичности фильму не откажешь.
К тому же, здесь есть кролик-барабанщик — просто убойная комбинация. Ну, а что смотрятся эти пушистые щеки рядом с людьми несколько странно и неестественно, зрителям уже не привыкать. Это же добрая и детская комедия, в конце концов — к таким скучно придираться.
Снежок
2011, 6+
В зоопарке Барселоны в течение почти сорока лет жил самец гориллы, являющийся единственным известным в мире альбиносом среди этих приматов. Уникальный зверь скончался в 2003-м, и спустя несколько лет испанцы решили снять фильм, сделав Снежка главным героем. Как вы уже догадались, звери в ленте созданы при помощи компьютерной графики, все остальное — настоящее.
11 МУЛЬТГЕРОЕВ, ДЛЯ КОТОРЫХ ВНЕШНОСТЬ — НЕ ГЛАВНОЕ
История сконцентрирована на том, какой герой «другой» — сородичи Снежка не принимают его из-за окраса, и изгой решает все исправить при помощи ведьмы. А еще там есть злодей, который хочет съесть сердце альбиноса. При таком сюжете невысокие оценки и критика мультфильма вполне логичны, но если вашему ребенку нравятся предыдущие фильмы из нашей подборки, посмотреть этот будет не лишним.
Паддингтон
2014, 6+
Мы добрались до самых поздних, современных фильмов. Здесь одним их самых ярких компьютерных героев является енот Ракета… простите, медведь Паддингтон, мы же здесь только про детские фильмы. И с этой точки зрения культовый британский мишка действительно хорош, красив и обаятелен. Анимационное мастерство сегодня достигло таких высот, что на Паддингтона действительно приятно смотреть. А милые и добрые приключения по мотивам любимой детьми книжки добавляют медведю плюсов.
Кстати, его-то мы еще точно увидим — в Англии не так давно стартовали съемки продолжения.
Губка Боб в 3D
2015, 6+
Было бы красиво завершить обзор предыдущим фильмом, уютным и позитивным, но в копилку лент нужного рейтинга необходимо добавить еще и недавнего Губку Боба. Его приключения «в 3D» — сиквел первой картины «Губка Боб квадратные штаны», в которой, кстати, тоже были задействованы живые актеры. Но чуть-чуть.
РЕЦЕПТ КРАБСБУРГЕРА И ДРУГОЙ ЕДЫ ИЗ МУЛЬТФИЛЬМОВ
Здесь же смешались в кучу все стили — и фрагменты с традиционной для мультсериала анимацией, и то самое 3D, и реальные съемки, ведь героям по сюжету пришлось отправиться в наш мир. Фильм ожидаемо рекомендуется к просмотру только истинным фанатам сериала про Губку Боба. Всем остальным советуем все-таки фильмы про животных — они, как минимум, симпатичнее.
Наверняка вы удивились, что в подборке нет «Луни Тюнз: снова в деле», «Миссия Дарвина» или «Скуби Ду». Так вот — они относятся к 12+, и о них мы напишем в другой раз.
Интересное по теме:Как переделывают мультфильмы в разных странах11 сцен из мультиков, повторенных в реальной жизни
В этом материале мы разбираемся, какие факторы порой мешают добиться славы и успеха фильмам, где вымышленные герои попадают в реальный мир. И можно ли на конкретных примерах понять, каких главных ошибок стоит избегать киношникам в этом непростом и не самом массовом жанровом формате?
Чем пытался удивить?
Знаменитая картина Земекиса цепляла прорывной для конца 80-х технологией совмещения кино с мультипликацией. Взаимодействие между двумерными нарисованными персонажами и реальными людьми выглядело органично, и не вызывало эффекта Зловещей долины.
Помимо технической составляющей лента могла похвастаться прекрасными оригинальными персонажами, которые в коллаборации с уже существующими анимационными звездами создавали непередаваемый эффект слияния мира мультфильмов с нашей скучной реальностью. Отличный сценарий по максимуму отыгрывал сеттинг, где мультяшки сосуществовали в одном мире с настоящими людьми. В целом лента представлялась одним из самых оригинальных проектов тех лет.
И, что немаловажно, несла в себе социальный подтекст, пытаясь соединить в одном мире два разных вида, которые не всегда ладили друг с другом.
Что в итоге получилось?
Бескомпромиссно-комичное и проработанное с точки зрения сценария семейное кино впечатляло зрителя всех возрастов. Родители были в восторге от визуального юмора на грани (и самую малость за гранью) фола, довольно крепких вербальных шуточек и просто потрясающего дуэта живого Боба Хоскинса и мультяшного Кролика Роджера.
Дети пребывали в культурном шоке от того, что их любимые анимационные герои буквально вырвались из маленьких телевизоров — не говоря уж о том, что на большом экране впервые встретились Даффи и Дональд Даки! Ленту ждал феноменальный успех в прокате и статус прижизненной классики, который не оспорен и в наше время. Режиссер Земекис смог доказать, что даже самые странные идеи могут иметь успех, если они хорошо написаны и сняты с любовью к зрителю.
Чем пытался удивить?
Необычным концептом и громогласной сатирой над всем жанром боевиков 80-х. Герой гротескной серии action movies попадает в нашу реальность, где пытается решать проблемы проверенными способами. Но законы жанра и избитые клише Голливуда не работают в настоящем мире. Это вызывает когнитивный диссонанс в голове у персонажа, а у зрителя — приступы неконтролируемого хохота. Стандартный диалог из ленты:
— Дэнни, подгони машину.
— Не могу. На нее вертолет упал.
— Ненавижу, когда такое случается.
В главной роли — икона самых нелепых и порой откровенно комичных боевиков тех лет Арнольд Шварценеггер. Казалось, что этот рецепт не может не сработать. Кино казалось экранизацией постмодернистского стеба над главным жанром уходящей эпохи.
Что в итоге получилось?
Фильм однозначно опередил свое время, что сыграло с ним злую шутку. Он оказался непонятым как критиками, так и зрителями. Никто не осознал иронии над жанром, который похоже в сознании масс еще не превратился тогда в повод для шуток и высмеивания надоевших клише. Ленту ждал провал в прокате и разгромные рецензии.
Уже намного позже, в двухтысячных годах, зритель распробовал гениальность картины, и заслуженная слава ее все же настигла.
Пусть и намного позже желаемого срока.
Чем пытался удивить?
Интереснейшей задумкой непрямого взаимодействия анимации с реальными актерами. Мультяшные лейкоциты и таблетки от запора вели неравный бой за жизнь своего хозяина, пока в нашей реальности он объедался буррито и отказывался ходить к врачу.
Главная фишка всего фильма — демонстрация мира человеческого нутра в виде антропоморфных персонажей. Наш организм был показан в виде города, в котором есть продажные политики, честные копы, которые пытаются бороться за здоровье своего «дома», и опасные вирусы сибирской язвы, желающие полнейшего органического апокалипсиса.
Отличная анимация, интересный дизайн, и Лоуренс Фишберн в роли смертельной бациллы. Что могло пойти не так?
Что в итоге получилось?
Отличную задумку сгубила паршивая реализация. Дизайнеры и аниматоры создали действительно интересную интерпретацию мира человеческого организма, но отвратительный сценарий уничтожил все благие начинания.
Персонажи были скучными, шутки откровенно несмешными, а с интересным сеттингом никто даже не пробовал нормально поработать. Добили фильм абсолютно все сцены с реальным Биллом Мюрреем, которые выглядели максимально отталкивающе и пестрили пошлыми физиологическими гэгами.
Легендарный комик играл настолько лениво, что, казалось, на съемочную площадку его затащили силой. В итоге — провал в прокате и забвение в памяти зрителей.
Позже студия Pixar переработала идею этой ленты, учла все проделанные предшественником ошибки, и сорвала куш со своей «Головоломкой». Оказалось, что без реальных актеров, исключительно в формате анимации, выглядит такой концепт намного привлекательней. Да и сценарий в этот раз не подкачал.
Чем пытался удивить?
Прикидываясь продолжателем инновационных идей «Кролика Роджера», лента обещала вывести взаимодействие живых актеров и мультяшек на новый уровень. Зрителю предлагали увидеть командную работу и тех, и других — в данном случае в формате баскетбольного противостояния.
В кинотеатр зазывали Биллом Мюрреем (опять) на плакатах, а также спортивной мега-звездой в лице еще не вышедшего тогда в тираж Майкла Джордана.
Что в итоге получилось?
Кино, паразитирующее на любви простых зрителей к персонажам «Веселых мелодий». Также маркетинг был обращен и ко многим фанатам баскетбола, которые пришли в 1996 году в кинотеатры посмотреть, как Багз Банни пасует Майклу Джордану.
В свое время «Джем» понравился ряду критиков (Роджер Эберт даже похвалил игру Джордана!) и собрал неплохую кассу, сопоставимую с кассой того же «Детектива Пикачу». Зрительские оценки, кстати, тоже сопоставимы. Но в наше время на это просто невозможно смотреть — не только из за кривоватого совмещения баскетболистов с анимацией и деревянной игры Джордана, но из-за тупейшего, всегда идущего за самым очевидным гэгом сценария.Сценаристы с огромной натяжкой связали два мира, не придумали хороших шуток и крайне посредственно использовали весь потенциал. А ведь в пусть и не самой оригинальной, но по-хорошему сумасшедшей идее он был.
Еще один пример того, что без хорошего сценария кино просто не может запомниться.
В итоге единственное, что запомнилось зрителям в фильме — предельно сексуализированный персонаж Лола Банни, которая стала позже героиней не самых приличных анимационных фантазий в интернете.
Чем пытался удивить?
Выходом за рамки оригинального сеттинга из игр и аниме, где раньше большую часть времени отводилось битвам между покемонами и перепалкам их хозяев. В этот раз фильм решил продемонстрировать зрителю мир, в котором люди и нарисованные зверьки неясного происхождения живут вместе.
Лента очень напоминала историю про Кролика Роджера, только вот боевые монстры, в отличии от двумерных мультяшек, были бессловесны. Главным рупором покемонской общественности стал самый милый и узнаваемый герой франшизы — желтая малютка Пикачу, который наконец обрел голос (причем самого Дэдпула — Райана Рейнольдса).
Что в итоге получилось?
Действительно работающий сеттинг, который пусть и не до конца, но все же объяснял, как люди могут жить в одном мире (и порой под одной крышей) с покемонами. В неплохом сценарии даже просматривался социальный посыл. Некоторые покемоны стали жертвами эксплуатации, а самые смелые вообще вырвались из-под человеческого гнета.
Удивительно, как в фильме по мотивам не самой сюжетно направленной видеоигры, можно было рассуждать даже на такие, не самые простые и трендовые для жанра темы.
Шутки, диалоги, эмоциональная арка героя (да и самого Пикачу) — все сделано бойко и профессионально, все работает. В итоге — приличные сборы в прокате и новая волна продаж мерчандайза с желтым комочком электричества.
Итого
Как можно заметить, главная проблема всех провалившихся лент – некачественный сценарий и неумение (или нежелание) авторов работать с материалом и персонажами. Какая разница, насколько качественна анимация, или знамениты персонажи, когда художникам нечего изображать, а героям — говорить.
Та же проблема, по мнению многих западных критиков, настигла и историю про Соника. Синий еж тоже поменял дизайн, но внутри остался все тем же. Возможно, в следующий раз продюсеры сделать верные выводы, если прошлые ошибки из так ничему и не научили.
Шутка ли, когда лучшей мультяшкой из всего списка оказывается железный и нелепый Арни на пару с нарисованным Роджером. Первому вообще не нужна была графика, а второй нес в себе классный характер. К сожалению, исправлять сценарии после съемок современные технологии еще не научились.
Comments
Post a Comment