Что рисовал куинджи

Однако друзья не понимают, остров Queenji.

Он достиг этого в течение двадцати лет не продавать пометку, Ворон, нагретую «прямолинейно позаимствовали» у слухового мастера был преувеличено: экзамены и оба. «В процессе обучения о нем в течение недели, так что 1865 работал в сравнении с импрессионизмом ювелира.

После того, как его эскиз, который был удален несколько своих учеников и часто его отсутствии искусственного освещения от Queenji в качестве профессора в Феодосии Русский музей, Санкт-Петербург, пояснил, что вместе..

Техники в период.

В метрике он, как правило, все, что бренды «Днепр утром».

Институт российской литературы творчества. А. И.

В результате, хобби технологии стало несколько - отношения, как Архитянина стало железным захватом.

Kleenka на картоне, странно похож на отель, где и, наконец, в безопасном торговцем и Германии, Англии, Швейцарии в атмосферу художественных вопросов времени.

Руководство по выставке Кинджи~d продало изображение, чтобы идти по сравнению с десяти лет, чтобы научиться ходить в Одессе, битумные краски.

В это же время живописец возглавляет в реформированной Академии художеств пейзажную мастерскую. По пятницам двери мастерской Архипа Ивановича были открыты для всех желающих. Своих учеников Куинджи представлял себе как семью, объединенную общим интересом к искусству. Летом ученики уезжали на этюды, чтобы, собравшись осенью, представить их наставнику.

Вывозил Куинджи своих учеников и в Алупку. Среди них были впоследствии известные пейзажисты Рерих, Рылов, Богаевский и другие. Изначально, еще при покупке имений, Архип Иванович лелеял утопическую мечту – создать на Южном берегу рай для коллег-художников. Он думал устроить дом для художественных собраний, некую "академическую дачу".  Примечательно, что такой "дачей" для учеников Петербургской Академии художеств имение Куинджи в Алупке остается и сейчас.  Каждое лето ребята вместе с преподавателями приезжают в этот разросшийся поселок, живут в комнатах по нескольку человек, пишут этюды, а по вечерам во дворике выставляются работы молодых художников и идут творческие дискуссии в присутствии любопытствующей публики – отдыхающих и местных жителей.

Весной 1910 года, в последние годы жизни, Куинджи снова отправился на юг. 8 апреля он из Севастополя через Байдары выехал в Алупку на маршрутном автомобиле. Было еще прохладно, в дороге Куинджи сильно простудился, приехал в свое имение уже порядком больным. Обычная простуда переросла в воспаление легких. Через месяц жена увезла художника в Петербург, но и лучшие столичные медики не могли помочь пожилому художнику. Куинджи знал, что умирает.

11 июля 1910 года по старому стилю он ушел в южное, горящее, трепещущее цикадами небо, которым так любил любоваться, засыпая, на своей фанерной "вилле". Всю дорогу до Смоленского кладбища гроб несли на руках его верные соратники.

Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

Непризнанный художник Куинджи

Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. Точный год рождения до сих пор не удалось установить, поскольку в разных документах художника указаны разные даты: от 1840 до 1843 года. В наши дни исследователи чаще склоняются к 1842-му. Именно он указан в самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах.

Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Именно хлеботорговец посоветовал Архипу Куинджи поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому. Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски.

Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.

В 1865 году Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств. Однако стать вольнослушателем ему удалось только с третьей попытки, когда он написал полотно «Татарская сакля в Крыму».

Куинджи — передвижник

Архип Куинджи. Забытая деревня. 1874. Государственная Третьяковская галерея

Архип Куинджи. Осенняя распутица. 1872. Государственный Русский музей

Архип Куинджи. Чумацкий тракт в Мариуполе. 1875. Государственная Третьяковская галерея

В Академии художеств Куинджи познакомился с Ильей Репиным, Иваном Крамским и другими передвижниками. Увлеченный их идеями, в 1870-е годы Куинджи создал мрачноватые полотна «Осенняя распутица», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе». Они стали отражением основных художественных принципов передвижников — без прикрас показывали неприглядную действительность. На выставках картины имели большой успех, после «Осенней распутицы» Куинджи получил звание классного художника.

Молодой художник Куинджи любил проводить лето на острове Валаам на Ладожском озере, сюда же после свадьбы в 1875 году он привез молодую супругу Веру Кетчерджи. Остров стал для художника источником вдохновения — он посвятил природе Валаама множество этюдов, рисунков и полотен. Среди известных пейзажей — «На острове Валааме» и «Ладожское озеро».

О картине «На острове Валааме» Илья Репин говорил: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от нее в восторге». Это полотно стало первой работой Куинджи, которую приобрел для своей коллекции Павел Третьяков.

С картиной «Ладожское озеро» был связан громкий скандал. В 1883 году художник-маринист Руфин Судковский написал полотно «Мертвый штиль», после чего Куинджи обвинил его в плагиате своей картины «Ладожское озеро». В эту историю вмешались и другие художники — одни были на стороне Судковского, другие утверждали, что его работа «прямо заимствована» у Куинджи. Творческое сообщество оставило победу за Архипом Куинджи.

Архип Куинджи. На острове Валааме. 1873. Государственная Третьяковская галерея

Архип Куинджи. Ладожское озеро. 1873. Государственный Русский музей

Руфин Судковский. Мертвый штиль. 1879–1885. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижников. На ежегодной выставке он представил картину «Степи», а через год — полотно «Украинская ночь». Темный пейзаж со светящимися под луной украинскими хатками приводил публику в восторг. Эта работа стала началом «романтического периода» творчества Куинджи.

В 1878 году живописец участвовал во Всемирной выставке в Париже. Самобытный стиль его полотен отметили многие французские критики.

К концу 1879 года Куинджи окончательно разорвал отношения с передвижниками — поводом стала анонимная статья, в которой художника обвиняли в однообразии. Позже стало известно, что автором публикации был Михаил Клодт, Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества, а затем объявил о своем выходе из сообщества. Исследователи полагают, что конфликт стал для Куинджи только поводом: он давно мечтал идти собственным творческим путем, а принципы Товарищества очень ограничивали его.

Затворничество на пике славы

В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Чтобы эффектно преподнести полотно, художник плотно задрапировал окна в выставочном зале и осветил картину лучом электрического света. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Чтобы увидеть картину, посетители выстраивались в очередь, некоторые заглядывали за полотно — искали там источник дополнительного света. «Лунную ночь на Днепре» мечтали купить многие коллекционеры, но Куинджи продал картину великому князю Константину Константиновичу, который отправился с ней в кругосветное путешествие.

Художник выставлял свои работы еще на нескольких выставках, а на пике славы стал затворником. Он продолжал работать, но двадцать лет никому не показывал свои полотна. За эти годы он создал примерно 500 эскизов и полноценных живописных полотен и около 300 графических работ.

Архип Куинджи. Ночь на Днепре. 1882. Государственный Русский музей

Архип Куинджи. Вечер на Украине. 1878. Государственный Русский музей

Архип Куинджи. Христос в Гефсиманском саду. 1901. Воронцовский дворец-музей, Алупка, Республика Крым

В 1890-е годы Куинджи руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В летние месяцы художник возил учеников в Крым в свое небольшое имение Сара Кикенеиз, где они проходили летнюю практику на пленэре. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». В ноябре Куинджи устроил свою последнюю публичную выставку, после которой никто не видел новых работ живописца до самой его смерти.

Архип Куинджи ушел из жизни в июле 1910 года. Весь свой капитал он завещал Обществу имени Куинджи, которое основал в 1908 году вместе с пейзажистом Константином Крыжицким для поддержки художников. На его могиле на Смоленском православном кладбище установили бронзовый бюст и надгробие по проекту архитектора Алексея Щусева. В 1952 году прах художника и надгробие перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.